La sculpture sonore

Musique mécanique, machines sonores? Sculpture de sons? Sculpture qui fait du bruit? Musique d'automates? Ciselages d'espaces électroacoustiques? Instruments de musique bizarres? Installations sonores? "Vision" de plasticiens? de musiciens? L'expression "sculpture sonore" en français n'a pas grand sens car elle peut désigner le travail des sculpteurs dont les oeuvres qui relévent uniquement des arts visuels, utilisent le sonore soit par incident au cinétisme, soit par électroacoustique accompagnant l'oeuvre. Cette expression désigne aussi la pratique de l'ingénieur du son, du "designer" sonore qui, dans un studio, va pétrir des vibrations de haut-parleurs pour en sortir des sons électroacoustiques "sculptés" de ses mains. La sculpture sonore est une pratique artistique qui ne peut trouver de définition simple car elle est à la fois musique, sculpture et spectacle. Elle a la richesse et la fragilité de quelque chose qui développe son esthétique à la fois dans le temps, dans l'espace et dans le vivant. Force ou faiblesse, cette pratique artistique n'a pas de nom, donc pas d'académisme... Nous parlons ici de sculpture sonore, en sachant que ce nom est tout à fait contestable et qu'il essaie de désigner un domaine qui va des machines musicales aux installations sonores interactives en passant par le "Klangkunst", ou les instruments de musique type "Gaffophones"! (en référence aux dessins d'un instrument imaginé par l'auteur de bande dessinée André Franquin). Extrait d'un texte de Jacques Rémus, Musiques, arts, technologie. Pour une approche critique,
Colloque International Montpellier Barcelone, 12-15 décembre 2000